头部国漫IP的真人化，能打破“漫剧分离”魔咒吗？

题图 / 凡人修仙传、狐妖小红娘、灵笼

5月初，优酷、爱奇艺两家视频平台先后发布了2023年的片单，其中就包括了多个国漫IP的真人剧项目。再加上正在制作中的项目，从现在到未来三四年里有超过20个国漫IP改编真人剧将在优爱腾陆续上线。（不完全名单参照下表，需要注意的是其中有部分IP源头是网文，经过漫画和动画的运作实现了粉丝迭代，本文也将其归类在国漫IP中）。

《少年白马醉春风》《异人之下》《狐妖小红娘》《凡人修仙传》《镇魂街之热血再燃》《一念永恒》《斗罗大陆2》以及《狐妖小红娘》这些真人剧的内容源头，都曾通过动画化成功地聚拢大量粉丝。相较于前几年的国漫IP改编真人剧项目，如今这一波作品的改编消息在互联网上引起的声浪更大。

从2016年至今，ACGx曾多次针对国内以及海外市场的动漫IP真人化作品进行过报道。真人影视剧的工业化制作流程决定了漫改剧的下限，而编剧、导演对原作的尊重程度则是漫改剧的上限。而今，国漫IP经过这几年的其它内容开发后，在文娱市场影响力日渐增大，真人化项目也从前几年的中腰部IP上升为头部IP。在这个过程中，IP方也更慎重地对待漫改剧。头部动漫IP漫改剧口碑数据双丰收，则有利于提振整个行业对动漫IP影视化开发的信心。

动漫IP版权方进入到出品层面

从出品层面来看，这些国漫IP改真人剧中极大一部分作品是IP方将影视版权出售给影视公司。比如《大理寺日志》的真人剧《大理寺少卿游》、《武庚纪》的真人剧《烈焰之武庚纪》、《虎鹤妖师录》的同名真人剧。

这种一锤子的买卖是比较常见的授权模式，对IP版权方可谓是快速“回血”的有效方式，不过版权方也就没法参与到真人影视的制作中。这导致了真人影视有着不确定的市场表现，做得好或者不好，完全取决于影视制作公司的用心程度。过往海内外大量表现糟糕的漫改剧案例，也是粉丝们选择“漫剧分离”的原因。

另外，还有不少IP来自于各家版权方的头部作品，比如《凡人修仙传》《少年歌行》《狐妖小红娘》《一人之下》《灵笼》，各个IP的版权方万维猫动画、不可能的世界影业、腾讯动漫、艺画开天纷纷入局成为出品公司。这种现象，或多或少有点像如今游戏公司入局真人影视或动画担当出品方。

过去二十多年，游戏IP也是直接出售改编版权给影视公司。近几年，随着游戏公司入局，游戏IP的影视化改编已经产出了多个成功案例，比如国外的《超级马力欧兄弟电影》，和国内的《穿越火线》。这些作品的成功，在影视人深度了解游戏内容之外，游戏公司对改编内容还原度的把关也很重要。成功的影视化改编对游戏IP的影响力提升不言而喻，国漫IP运营到一定阶段，帮助IP拓宽盈利面、走向主流市场，就要靠真人影视化了。在这个过程中，IP版权方进入到影视剧出品方，也使得这些作品被行业给予了更高期待。

版权方如何协助漫改真人剧的制作?

在漫改真人剧的制作过程中，动漫IP的版权方除了提供IP，还要提供的内容包括几个方面。

提供原作的世界观、故事情节、角色设定等资料，并在编剧和制作阶段与制作方进行讨论;在剧的制作过程中监督和审查，包括剧本、角色设计、服装细节等，以保证改编剧对原作的还原度。

版权方也可能提供一部分制作资金，以及在剧的宣传阶段协助宣传，但前面提到的两点才是维护IP形象的基础。比如在日本，漫改真人剧就特别看重角色形象还原度，大量热血题材真人剧的妆造都被吐槽像Cosplay，真人演员表演的中二感不输纸片人，这也是与日本版权方特别重视IP人物形象有关。

今年年初由有一个比较成功的国漫IP改编真人剧案例，由中影年年参与出品的《少年歌行》真人剧火出圈，成了影视“黑马”。这部真人剧在故事层面还原原著小说，并且拍摄时大量借用动画分镜、台词、配乐、配音，再加上颇具看点的动作戏，经费用在了刀刃上的特效，最终收获观众一片好评。原著精彩的故事内核和优秀的动画为这部真人剧制作加分不少，显然这与动画方为真人剧前期规划提供大量资料分不开。

真正的还原，不限于角色

像《少年歌行》真人剧这样，既有大众可以接受的故事内核，在制作阶段从角色设计、场景、分镜几乎1：1还原动画的漫改真人剧，终究只是个例，也不是所有漫改剧都适合这种制作模式。

前几年其实也有真正做到了还原故事内核和人设的国漫IP改真人剧，但受制于国漫IP当时的影响力和故事题材等问题，这些真人剧最终并没有辐射到圈外。

2016年，特效相当“五毛”的《画江湖之不良人》真人剧，依靠对原作高度还原的世界观、故事框架和角色个性，加上大量中国武侠剧创作细节，很好地将二次元故事和三次元角色融合在一起。这部剧的出品方里同样有动画版权方若森数字。

2019年，B站出品的《凸变英雄 BABA》真人剧也是高度还原动画内核和人设本身。只不过，《画江湖之不良人》在当时的影响力不如现在，《凸变英雄BABA》更是小众的原创动画，如果是在现在，为了做出符合主流群体关注的影视内容，这两部真人剧的人物妆造和部分情节也是要大改的。

而在真人剧开播之前，先行亮相的角色定妆照或预告片，往往却能在动漫粉丝群体里“一石激起千层浪”。比如已经公开了定妆照的《狐妖小红娘月红篇》，以及公布了预告片的《异人之下》，在各自的角色还原度上就因为“二次元浓度”大降，而招致粉丝诟病。

漫改剧真正的还原，是对故事内核，以及对人设的还原，其中角色外形只是人设的外在。考虑到主流大众的审美，国内漫改剧人物外形显然不能像日本那样高度还原，重点其实应该是放在人物性格的还原上。

毕竟若是像2017年的《镇魂街》真人剧那样，静起来是外形足够还原的曹焱兵，动起来却是过分中二的汪东城，直接照搬原著里的中二热血感，漫画粉丝也只能双眼一黑。

固然《镇魂街》真人剧出品方里出现了漫画版权方奥飞剧业和有妖气，但无论是当时的影视制作能力、资源的投入量都相对有限，更重要的是真人剧的出品方和制作方并没有找到一个很好的点，去打破二次元故事和三次元视听之间的壁垒。

制作公司如何操作漫改真人剧

中国漫改真人剧的IP曾经有一部分来自校园题材日漫，改编时借用国内青春片的制作模式进行开发。其中的佼佼者《棋魂》将故事彻底本土化，真正将原作热血、友情释放出来，让国产青春片和日漫作品里夸张中二感巧妙融合，使得妆造夸张的褚赢（藤原佐为）能在故事结尾赚够观众眼泪，这其实对真人剧制作方提出了极高要求。

将动漫IP改编为真人影视剧后，尽管用的是原作的故事和人物，但这个过程肯定是以改编结果，即真人影视剧的模式为导向的。这就导致了过去被改编为真人剧的国漫IP，都是站在真人剧的制作角度进行筛选。在原著本身影响力不够大，或粉丝数量有限的前提下，能够获得改编的国漫IP和当下真人影视剧主流题材的契合度是很高的。

2018年，《快把我哥带走》的真人剧和真人电影，是在原著温馨又搞笑的日常情节基础上添加了大量感情戏，让看过的观众笑中有泪，同时又插入了大量二次元梗，以青春片制作模式通吃不同圈层观众。

放大普通观众看得懂的叙事内核，同时插入一些二次元爱好者喜欢的要素，这种做法在漫改真人剧中是常见模式。增加副线角色形成N角恋，以动态漫画展现大量动作场面的《长歌行》真人剧同样也是如此。虽然这部剧成了2021年的爆款，但是原著粉丝却认为真人剧里四溢的“工业糖精”弱化了女主李长歌的个人成长之路，偏离了原著主旨。

不过，正在制作中或将要制作的这些头部国漫IP的真人剧，原著题材就不完全契合当下主流真人剧类型了。

将国漫IP糅合进真人剧成熟类型，对于IP破圈而言是最稳妥的，所以也有粉丝猜测具备仙侠要素的《狐妖小红娘月红篇》可能会贴近仙侠剧的制作模式。当然，原作故事内核里涂山红红与东方月初“因为相爱放弃厮守，只为实现两界理想”带来的意难平，会不会因为真人剧填充大量情节而改成甜宠模式，才是粉丝真正介意的。

《一人之下》这种发生在都市中的异能故事，既无法归类到科幻，也不能归类到玄幻，很难在国产剧体系里找到适合的题材类型进行参照。此外，漫画前中期集中于群像角色的塑造，真人剧如何进行有的放矢的改编，且保留每个角色的魅力，以上种种都是真人剧《异人之下》剧本制作过程中的难点。

《凡人修仙传》真人剧编剧里出现了动画导演/编剧王裕仁，以及《猎罪图鉴》的编剧贾东岩，这显然是对求真人剧提出了既要能满足粉丝需求，又要具备破圈潜力。此前男频玄幻真人剧大多走上“魔改”这条路，《凡人修仙传》真人剧是否能真正尊重原作，编剧会起到很大作用。《灵笼》因为是科幻题材，因而高成本的大量特效制作，也是决定其改编真人剧是否能成功的重点之一。

能够和其他出品方以及制作方一起解决以上种种问题，才是IP版权方进入到出品层面的真正意义。更重要的是，是真人剧的出品方、制作方尊重原著故事，在人设塑造、剧本改编付出足够努力，最终制作出来的漫改真人剧才能够收获粉丝的尊重，大众的认可。

IP方协助制作，制作方尊重原作