“有版权就是任性”的不止迪士尼，还有上海美影厂

经典IP如何不被遗忘?

　　随着上世纪90年代，计划经济体制退出历史舞台，国内动画市场环境已然发生巨变，美影厂也面临着资金短缺、人才流失等困境，再加上海外动画进入中国市场，对国产动画造成了不小的冲击。

　　时至今日，如何基于自身优势，推动IP在新时代焕发新的活力，成为了美影厂探索、尝试的主要目标。

　　美影厂在2017年举办的60周年庆活动上，发布了“五年创作计划”，计划在未来推出十余部作品，融合大量IP角色的《美影大乐园》便是其中之一。动画每周更新两集，即便加上片头片尾，每集时长仅约三分半，但“美影厂”的招牌、轻松愉快的剧情，却吸引到不少动画爱好者的关注和讨论。

　　不过，ACGx也发现，针对《美影大乐园》的剧情、画面表现等方面，评论、弹幕中部分观众的意见产生了分歧。有人疑惑“美影厂的作品怎么变成这样了”，有人则表示这部动画“符合现在的孩子们喜欢的风格”。

　　从观众们的讨论中足以感受到，如今的美影厂面对着不小的压力，不仅需要把握市场变化、戳中当代小朋友的喜好，还得满足成年观众的情感诉求，维持他们对“童年回忆”的美好印象。于是在打造新作之外，推动经典作品的修复重映、推出动画续作，再让旗下IP角色进行跨界联动，成了美影厂兼顾新老观众不同内容需求的方式。

　　1961、1964年出品的《大闹天宫》上、下两集，被剪接成88分钟的《大闹天宫3D》登陆影院，影片在原作的基础上进行胶片修复、色彩还原、3D特效制作，令其适应宽银幕放映。时隔多年，美影厂的经典作品《阿凡提》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《我为歌狂》也推出了续作。

　　与此同时，美影厂的跨界授权、合作也相当频繁，合作项目覆盖备受年轻人关注的服装、彩妆、数码、游戏等多个领域。美影厂与CCTV《今日说法》合作普法内容，和游戏《神都夜行录》《古剑奇谭网络版》《开心消消乐》展开联动，还与京东合作推出了动画短片《JOY STORY Ⅲ：重返618号》，网易严选甚至还与《葫芦兄弟》合作推出了联名彩妆。

　　即使乍一看，跨界联动的画风可能相差十万八千里，但这样的反差感却正是品牌方与美影厂期望达到的效果——以相对较低的成本，助力品牌在年轻用户间提升认知度、树立年轻化形象，同时让美影厂的旗下角色持续曝光在年轻观众视野，经典IP的生命力得以延续。

　　很显然，如今的美影厂，已经意识到“与时俱进”的必要性，但可惜最终结果并不理想。

　　面对市场需求的快速变化，美影厂的反应并不算敏锐。哪怕《阿凡提》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《我为歌狂》的续作中融入了许多新时代的元素，却没能让小朋友和成年观众都满意。

　　尤其对于曾经看着老版动画长大的成年观众来说，他们对美影厂显然抱有更高期望，不免会将美影厂的新作与经典作品进行对比。匠心造就的经典作品，又与其所处时代息息相关。内容创作层面的落差，注定是如今的美影厂难以跨越的鸿沟，也是美影厂一系列重映、续作关注度平平的主要原因。

　　曾经于2017年计划五年内推出的各类动画项目，实际进展远迟于预期。例如《美影大乐园》本计划2018年开播，却延迟到今年上线，而备受期待的《斑羚飞渡》《新雪孩子》，也仍在创作阶段。

　　至于众多跨界合作，究竟能为美影厂的最新动向带来多少关注、为品牌形象带来多少提升，其实也难以评定。

　　近年来，美影厂在长篇内容创作、运营合作层面的尝试，都重点强调IP情怀、试图唤起观众共鸣。美影厂相关版权纠纷官司频出，足以显现出美影厂对维护版权的执着。但在年轻观众注意力稀缺的当下，“情怀”很难再支撑美影厂成为市场的绝对主流。坐拥庞大IP宝库的美影厂，如何“站在巨人肩膀上”，使内容跟上快速迭代的节奏、走出新的道路，应当是美影厂亟需解决的又一难题。